音楽、映像、ゲーム、ライブイベント。私たちの心を豊かにし、感動を与えてくれるエンターテインメントの世界もまた、デジタル技術によって大きな変革の時代を迎えています。「エンタメDX」という言葉を聞く機会も増え、その動向に注目が集まっています。

「エンタメDXって、具体的に何が変わるのだろうか？」「これまでのIT化とは違うの？」「どんな新しい体験が生まれるのだろうか」。多くのエンタメファンや業界関係者が、このような関心や疑問を抱いているのではないでしょうか。

この記事では、エンタメDXの基本的な意味から、なぜ今それが業界全体にとって不可欠な取り組みなのか、具体的な変革領域や成功事例、そして導入を成功させるためのステップや課題まで、分かりやすく解説していきます。

エンタメDXとは、AI（人工知能）やメタバース、NFT（非代替性トークン）、VR/ARといったデジタル技術を全面的に活用して、コンテンツの企画・制作から、ファンへのプロモーション・提供、そして収益化に至るまで、エンターテインメント産業におけるバリューチェーン全体を変革することを指します。

その核心は、これまで一方向的になりがちだったコンテンツ提供のあり方を見直し、データに基づいたアプローチを取り入れることにあります。例えば、ファンの視聴履歴や行動データを分析し、ファン一人ひとりの嗜好や状況に最適化されたコンテンツや体験を提供したり、あるいはクリエイターとファンが直接繋がり、共創するような新しい関係性を構築したりします。これにより、ファンエンゲージメント（愛着や熱意）を最大化し、新たなビジネスモデルを創造することが可能になります。

エンタメDXが目指す究極的な目標は、デジタル技術を最大限に駆使することで、ファンにとってはより深く、パーソナルで、没入感のある体験を、クリエイターにとってはより多様で持続可能な収益機会と、ファンとの直接的な繋がりを、そして事業者にとってはデータに基づいた効率的で収益性の高いビジネスモデルを、それぞれ実現することにあります。

これらを通じて、エンターテインメントに関わる全てのステークホルダー（ファン、クリエイター、事業者）が共に価値を享受できる、持続可能なエンターテインメント・エコシステムを構築することが、エンタメDXの大きな狙いです。

エンターテインメント業界においても、以前からCDから音楽配信サービスへの移行や、映画館でのデジタル上映、オンラインゲームの普及といった「IT化」は進められてきました。しかし、これらの従来のIT化とエンタメDXの間には、その目指すレベルと範囲に根本的な違いがあります。

従来のIT化は、主にCDやDVDといった物理メディアで提供されていたコンテンツを、インターネットを通じて配信するといった、既存コンテンツの「流通チャネル」をデジタルに置き換えることに主眼が置かれていました。これは、コンテンツの届け方を効率化・広範化する「部分最適」のアプローチと言えます。

一方、エンタメDXは、単なる流通のデジタル化に留まりません。ファン一人ひとりの視聴データや行動データを収集・分析し、そのデータに基づいてコンテンツの企画・制作プロセスそのものを変えたり、ファンとのインタラクティブな関係性を構築したり、あるいはNFTのようにデジタルコンテンツに新たな価値（所有権）を付与したりと、コンテンツの価値そのものや、ファンとの関係性のあり方を、デジタルを前提として再定義する点が根本的に異なります。IT化が主に「コンテンツの届け方」の変革であったのに対し、エンタメDXは「コンテンツの創り方、届け方、価値、そしてファンとの繋がり方」全てを含む、より広範で本質的な「全体最適」を目指す変革なのです。

エンタメDXの進展は、個人クリエイター（ミュージシャン、映像作家、イラストレーター、VTuberなど）が、企業などの仲介組織を介さずに、ファンと直接繋がり、自身の創作活動から収益を得る「クリエイターエコノミー」と呼ばれる潮流と密接に関連しています。

YouTubeやTikTok、note、pixiv FANBOXといったデジタルプラットフォームの普及は、個人クリエイターが自身の作品を発表し、ファンを獲得し、広告収入やファンからの直接支援（投げ銭、サブスクリプションなど）によって収益を得ることを容易にしました。

エンタメDXは、これらのプラットフォームの進化をさらに加速させるとともに、NFTのような新しい技術を通じて、デジタルコンテンツに対するクリエイターの権利保護や、新たなマネタイズ（収益化）手段を提供します。これにより、クリエイターはより持続的に創作活動に専念できるようになり、結果として多様で豊かなエンターテインメントコンテンツが生まれやすい土壌が育っていくでしょう。

音楽、映像、ゲーム、ライブといったエンターテインメント業界は、テクノロジーの急速な進化と、それに伴う社会情勢や人々のライフスタイルの変化によって、そのビジネスモデルや収益構造の抜本的な見直しを迫られています。DXは、これらの変化に対応し、業界が未来に向けて発展していくために不可欠な取り組みとなっています。

新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミックは、エンタメ業界に未曾有の影響を与えました。特に、ライブコンサートや演劇、映画館といった、人々が集まる「リアル」なイベントや施設は、開催中止や入場制限を余儀なくされ、大きな打撃を受けました。

この経験を通じて、オンラインでのライブ配信や、ファンとのオンライン交流イベント、デジタルコンテンツの販売といった、「デジタル」な形でのコンテンツ提供やファンとのコミュニケーションの重要性が急速に高まりました。コロナ禍がある程度収束した後も、このデジタルシフトの流れは不可逆的なものとなっており、リアルとデジタルの両方を組み合わせたハイブリッドなアプローチが、今後のエンタメビジネスのスタンダードとなりつつあります。

現代のファンは、単に完成されたコンテンツを受け身で消費するだけでなく、クリエイターの創作活動を応援したり、ファン同士で感動を共有したり、時にはコンテンツの二次創作に参加したりといった、よりパーソナルでインタラクティブ（双方向）な関わり方を求めるようになっています。

また、インターネットとSNSの普及により、音楽やアニメ、ゲームといったコンテンツは、容易に国境を越えて広がり、世界中に熱心なファンコミュニティが形成されるのが当たり前になりました。

このような多様化・個別化し、グローバル化するファンのニーズに応えるためには、企業側もデータに基づいてファンの嗜好や行動を深く理解し、それぞれのファンに合わせた情報発信や、コミュニティ形成の支援、そして国境を越えたシームレスなサービス提供を行う必要があります。

音楽や映像コンテンツの楽しみ方も大きく変化しました。CDやDVDを購入して所有する形態から、月額定額制のストリーミングサービス（サブスクリプションモデル）を通じて、膨大なコンテンツライブラリにいつでもどこでもアクセスできる形態が主流となりました（例：Spotify, Netflix, YouTube Premiumなど）。

これにより、ユーザーはより多くのコンテンツに触れる機会を得ましたが、一方で、可処分時間（自由に使える時間）をめぐるコンテンツ間の競争は激化しています。無数の選択肢の中から、自社のコンテンツを選んでもらい、そして継続的に利用してもらうためには、データを活用してユーザーの好みを正確に把握し、最適なコンテンツを適切なタイミングで推薦（レコメンド）する能力が、プラットフォーム事業者にとっても、コンテンツホルダーにとっても、極めて重要になっています。

エンタメDXは、コンテンツが企画・制作され、ファンに届けられ、そしてファンの中で熱狂が生まれ、それがクリエイターや事業者に還元されるという、エンターテインメントのバリューチェーン全体にわたる、あらゆるプロセスに変革をもたらします。

コンテンツが生み出されるプロセスそのものも、デジタル技術によって効率化され、また新たな表現の可能性が拓かれています。

・AIによる制作支援：AIが過去のヒット曲のパターンを学習して新しいメロディーを提案したり、映像編集作業の一部（例えば、不要部分のカットや色調補正など）を自動化したり、あるいはゲームのキャラクターデザイン案を大量に生成したりと、クリエイターの作業を支援し、生産性を高めるツールとしてAIの活用が進んでいます。

・データ分析に基づく企画：過去の作品の視聴データや、SNS上でのファンの反応などを分析することで、どのようなテーマやストーリー、キャラクターがファンに受け入れられやすいかといったインサイトを得て、新作の企画立案や改善に活かします。

・バーチャルプロダクション：巨大なLEDディスプレイにCGで作成した背景を映し出し、その前で俳優が演技をすることで、ロケーション撮影を行わずにリアルな映像を制作する技術です。天候に左右されず、移動コストも削減できるため、映像制作の効率を大きく向上させます。

・3D・CG技術の進化：よりリアルで表現力豊かな3Dキャラクターや仮想空間を制作する技術が進歩し、アニメーションやゲーム、メタバースといった分野での活用が広がっています。

制作されたコンテンツをファンに届ける方法も、デジタル化によって大きく多様化・高度化しています。

・ストリーミングサービスによるグローバル配信：音楽配信サービス（Spotify, Apple Musicなど）や動画配信サービス（Netflix, Disney+など）を通じて、コンテンツを世界中のファンに、低コストかつ同時に届けることが可能になりました。これにより、ニッチなジャンルのコンテンツでも、世界中に散らばるファンを見つけ出し、ビジネスとして成立させることが容易になりました。

・NFTを活用したデジタルコンテンツの所有：従来は容易にコピー可能だったデジタルアートや音楽、ゲーム内アイテムなどを、ブロックチェーン技術を用いたNFT（非代替性トークン）として発行することで、唯一無二の「所有権」を証明し、売買することが可能になりました。これは、デジタルコンテンツに新たな価値を与えるとともに、クリエイターにとって新しい収益源となります。

・ダイレクト・トゥ・ファン（D2F）モデル：アーティストやクリエイターが、自身のウェブサイトや専用アプリを通じて、中間業者を介さずに、ファンに対して直接コンテンツ（音源、映像、限定グッズなど）を販売するモデルです。収益性の向上と、ファンとの直接的な関係構築が可能になります。

ファンがコンテンツを楽しむ「体験」そのものも、デジタル技術によって、よりパーソナルで、インタラクティブで、没入感のあるものへと進化しています。そして、その新しい体験に伴う、多様な収益化（マネタイズ）モデルも生まれています。

・メタバース上でのバーチャルライブ・イベント：ファンが自身のアバターを通じて仮想空間（メタバース）に集い、アーティストのライブパフォーマンスを鑑賞したり、他のファンと交流したりする、新しい形のライブ体験です。物理的な会場の制約なく、世界中からファンが参加できます。

・オンラインファンコミュニティ：アーティストや作品ごとの専用オンラインコミュニティ（ファンクラブサイト、Discordサーバーなど）を構築し、ファン同士が交流したり、クリエイターが限定コンテンツを提供したり、ファンからの意見を募ったりする場を提供します。これにより、ファンのエンゲージメントを高め、長期的な関係性を構築します。

・インタラクティブなコンテンツ体験：視聴者の選択によってストーリーが分岐するインタラクティブ映像や、ライブ配信中に視聴者がコメントや「投げ銭（デジタルギフト）」を送ってリアルタイムに参加できる仕組みなど、ファンがコンテンツに能動的に関与できる体験を提供します。

・NFTを活用したファンエンゲージメント：ライブの記念チケットや、限定のデジタルアート、ファンクラブ会員権などをNFTとして発行・販売することで、ファンに「特別な所有体験」を提供し、クリエイターへの応援と収益化を両立させます。

エンタメDXがもたらすこれらの革新は、単一の技術ではなく、複数の最先端デジタル技術が相互に連携することで実現されています。

メタバースは、インターネット上に構築された、多人数が参加可能な3次元の仮想空間です。ファンは自身のアバターを通じてこの空間に入り込み、他のユーザーと交流したり、様々な活動（ライブ鑑賞、ゲーム、買い物など）を行ったりします。

VR（仮想現実）は、専用のゴーグルなどを装着することで、メタバース空間への高い没入感を提供します。AR（拡張現実）は、スマートフォンのカメラなどを通して見た現実の風景に、デジタル情報を重ね合わせて表示する技術で、例えばライブ会場で特定の場所にスマホをかざすとキャラクターが登場するといった演出に活用されます。これらの技術は、物理的な制約を超えた、新しいエンターテインメント体験の基盤となります。

NFTは、ブロックチェーン技術を用いて、デジタルデータ（画像、音楽、動画、ゲーム内アイテムなど）に対して、唯一無二の識別情報（トークンID）を付与し、その所有権を証明・記録する仕組みです。

従来、デジタルデータは容易にコピー可能であり、「所有する」という概念が希薄でした。しかし、NFTによって、デジタルデータにも希少性や真正性を持たせることが可能になり、アート作品のように収集・売買の対象となりました。エンタメ分野では、デジタルアートの販売、ライブの記念チケット、ファンクラブ会員権、ゲーム内アイテムの所有権証明などに活用され、新たな収益源と、ファンとの新しい繋がりを生み出しています。

AIは、エンタメDXのあらゆる場面で「頭脳」として機能し、パーソナライゼーションや効率化を実現します。

・レコメンデーションエンジン：音楽配信サービスや動画配信サービスにおいて、ファンの過去の視聴履歴や評価、類似ユーザーの行動などをAIが分析し、個々のファンが次に興味を持つ可能性が高いコンテンツを予測して推薦します。

・ファン行動分析：ファンコミュニティ内の投稿内容や、SNS上でのファンの声をAIが自然言語処理技術で分析し、ファンの感情や関心の変化、あるいは炎上の兆候などを早期に検知します。

・コンテンツ生成支援：前述の通り、楽曲の自動生成、映像の自動編集、キャラクターデザイン案の生成など、クリエイターの創作活動を支援します。

・不正利用検知：オンラインゲームにおけるチート行為や、チケットの不正転売などを、AIがユーザーの行動パターンから検知します。

音楽や映像を、ダウンロード完了を待たずに再生できるストリーミング技術は、現代のコンテンツ消費の主流です。また、コンサートやイベントの様子をリアルタイムでインターネット配信するライブ配信技術も、コロナ禍を経て急速に普及・進化しました。

これらの技術を支える、高品質な映像と音声を、低遅延で、かつ世界中の多数の視聴者に安定して届けるための、高度な配信インフラやコーデック（圧縮伸張技術）は、グローバルなコンテンツ配信ビジネスの基盤となっています。

エンタメDXの推進は、単に新しい技術を取り入れるだけでなく、コンテンツを楽しむファン、それを提供するアーティストやクリエイター、そしてビジネスを運営する事業者の三者それぞれに対して、具体的で大きなメリットをもたらします。

ファンにとっては、エンターテインメントの楽しみ方が、より自由で、パーソナルで、深いつながりを感じられるものへと進化します。

・時間と場所の制約からの解放：ストリーミングサービスやオンラインライブによって、いつでもどこでも、好きなコンテンツにアクセスできるようになります。物理的な距離や時間の制約なく、世界中のエンターテインメントを楽しむことが可能です。

・パーソナライズされた体験：AIによるレコメンデーションなどにより、自分の好みに合ったコンテンツに効率的に出会うことができます。また、ファンコミュニティなどを通じて、自身の興味関心に基づいた、より深い情報や交流を得られます。

・クリエイターとの直接的な繋がり：SNSやファンコミュニティ、あるいはNFTなどを通じて、応援しているアーティストやクリエイターと直接コミュニケーションを取ったり、その活動を支援したりする機会が増えます。これにより、一方的な消費者ではなく、共にコンテンツを育てていく「共犯者」のような感覚を得られます。

・新たな没入体験：メタバースやVR/ARといった技術は、これまでにない高い没入感のあるライブ体験や、ゲーム体験を提供します。

アーティストやクリエイターにとっては、創作活動の自由度が高まり、収益源が多様化し、ファンとのより深い関係性を築けるようになります。

・ファンからの直接的なフィードバック：SNSやファンコミュニティを通じて、自身の作品に対するファンのリアルな反応や意見を直接受け取ることができます。これを次の創作活動に活かすことで、よりファンに響く作品を生み出すことに繋がります。

・収益源の多様化：従来のCD売上やライブチケット収入だけでなく、オンラインライブの配信チケット、ファンコミュニティの月額課金、NFTアートや限定グッズの販売、クラウドファンディングによる制作資金調達など、収益を得るための手段が多様化します。これにより、より安定した創作活動が可能になります。

・グローバルな活動展開の容易化：デジタルプラットフォームを活用することで、国内だけでなく、世界中のファンに向けて自身の作品を発信し、収益を得ることが容易になります。

・創作活動の効率化：AIによる楽曲制作支援や映像編集支援などを活用することで、創作活動における定型的な作業を効率化し、より創造的な部分に集中できるようになります。

エンターテインメントを提供する事業者（レコード会社、映像制作会社、ゲーム会社、イベント主催者など）にとっては、データに基づいた効率的な事業運営と、新たなビジネスモデルの構築による収益機会の拡大が期待できます。

・データに基づいた的確なマーケティング：ファンの属性データや視聴履歴、購買データなどを分析することで、ターゲットを絞った効果的なプロモーション活動が可能になります。広告宣伝費の最適化や、マーケティングROI（投資対効果）の向上が期待できます。

・LTV（顧客生涯価値）の向上：ファンコミュニティの運営や、パーソナライズされたコミュニケーションを通じて、ファンとの長期的な関係性を構築し、継続的にコンテンツやサービスを利用してもらうことで、一人あたりの顧客が生涯を通じて企業にもたらす価値（LTV）を高めることができます。

・新たなビジネスモデルの構築：メタバース空間でのイベント開催、NFTを活用したデジタルコレクティブルの販売、あるいは保有するファンデータを活用した広告事業（メディア事業化）など、デジタル技術を前提とした、これまでにない新しいビジネスモデルを構築し、新たな収益源を創出できます。

・業務効率化とコスト削減：コンテンツ制作プロセスのデジタル化によるリードタイム短縮や、オンライン配信によるイベント開催コストの削減、AIチャットボットによる問い合わせ対応の自動化などにより、事業運営全体の効率化とコスト削減が可能です。

大きな可能性を秘めるエンタメDXですが、その推進と普及には、特に権利関係や収益分配、技術格差といった、エンターテインメント業界特有の乗り越えるべきハードルも存在します。

メタバース空間での音楽利用や、NFTとして販売されるデジタルアート、あるいはAIが生成したコンテンツなど、新しい技術やプラットフォームの上で既存のコンテンツを扱ったり、新しいコンテンツを生成したりする際の、著作権や肖像権といった権利の法的な整理が、まだ技術の進展に追いついていない側面があります。

誰が権利を持つのか、どのように許諾を得るのか、二次利用の範囲はどこまでか、といった点が不明確なままでは、事業者もクリエイターも安心して新しい取り組みに挑戦することができません。国際的なルール作りも含めた、法整備やガイドラインの策定が急務となっています。

ストリーミングサービスが主流となったことで、コンテンツへのアクセスは容易になりましたが、一方で、再生回数に応じてクリエイター（アーティストや作詞家・作曲家など）に分配される収益が、従来のCD販売などに比べて低いという問題が指摘されています。プラットフォーム事業者に収益が集中しやすく、クリエイターが持続的に創作活動を行うための十分な対価を得にくいという構造的な課題があります。

NFTなどの新しい技術は、クリエイターへの直接的な収益還元を可能にする可能性を秘めていますが、その一方で、プラットフォーム手数料の高さなども課題となっており、クリエイターとプラットフォーム事業者間の、より公平で持続可能な収益分配モデルの模索が続いています。

高品質なオンラインライブ配信を実現するための配信機材やスタジオ設備、あるいは魅力的なメタバース空間を構築するための開発費用など、最先端のエンタメDXを実現するためには、多くの場合、多額の初期投資が必要となります。

これにより、資金力のある大手エンターテインメント企業と、中小規模の事業者や個人のクリエイターとの間で、提供できる体験の質やリーチできるファンの数に格差（デジタル格差）が広がる可能性があります。誰もがDXの恩恵を受けられるような、低コストで利用できるツールの普及や、公的な支援なども求められます。

エンタメDXでは、ファンの視聴履歴、購買履歴、位置情報、さらにはメタバース空間でのアバターの行動履歴といった、詳細な個人データを収集・活用する場面が多くあります。これらのデータを活用することで、パーソナライズされた体験を提供できますが、その一方で、情報漏洩やプライバシー侵害のリスクも高まります。

ファンからの信頼を維持するためには、収集するデータの種類や利用目的を透明性高く説明し、本人の明確な同意を得ること、そして収集したデータを適切に管理するための厳格なセキュリティ対策を講じることが、事業者にとって絶対的な責務となります。

課題はあるものの、国内外の多くの先進的なエンターテインメント企業が、DXを積極的に推進し、新たなファン体験とビジネスモデルを創造しています。

BTSなどの世界的な人気アーティストを擁する韓国のエンターテインメント企業HYBEは、アーティストとファンが直接コミュニケーションできるプラットフォーム「Weverse」を事業の中核に据えています。Weverse上では、アーティスト自身の投稿やライブ配信だけでなく、ファン同士が交流できるコミュニティ機能、限定コンテンツの提供、オンラインライブの視聴、そして関連グッズの購入までが一つのアプリで完結します。

この強力なプラットフォームを通じて、ファンデータを一元的に収集・活用し、アーティストを中心とした強固なファンエコシステムをグローバルに構築しています。

世界最大の動画配信サービスであるNetflixは、徹底したデータ活用によってエンターテインメント業界に変革をもたらしました。全世界の加入者の膨大な視聴データ（何を、いつ、どこまで見たか、など）を詳細に分析し、その結果をオリジナルコンテンツの企画・制作に活かすことで、高いヒット率を実現しています。

また、個々の視聴者の好みをAIが学習し、パーソナライズされたトップ画面や、精度の高いレコメンデーション（おすすめ）機能を提供することで、ユーザーの離脱を防ぎ、継続利用を促しています。

世界的な人気を誇るオンラインゲーム「Fortnite（フォートナイト）」を提供するEpic Gamesは、ゲーム空間を単なる遊び場に留めず、多様なエンターテインメントが集まる巨大なメタバースプラットフォームへと進化させています。ゲーム内で、有名アーティスト（トラヴィス・スコット、アリアナ・グランデなど）による大規模なバーチャルライブを開催したり、人気映画の最新トレーラーを独占公開するイベントを実施したりと、ゲームの枠組みを超えた新しい形のエンターテインメント体験を次々と創出しています。

ソニーミュージックグループのソニー・ミュージックソリューションズは、コロナ禍で需要が急増したオンラインライブ市場に対応するため、高品質なライブ配信プラットフォーム「Stagecrowd（ステージクラウド）」を開発・提供しています。高画質・高音質な配信はもちろんのこと、多言語対応（字幕・MC翻訳）、視聴者同士のコメント機能、配信中にグッズを購入できる機能などを備え、アーティストがオンラインならではの付加価値の高いライブ体験をファンに提供できるよう、技術面から支援しています。

DXは、莫大な予算を持つ大手企業だけのものではありません。資金力や人員が限られている中小規模の事業者や、個人のクリエイターでも、身近なツールを活用し、スモールスタートで着実にDXを始めることが可能です。

まず取り組むべきは、ファンと直接コミュニケーションを取れる場を構築することです。特別なシステムを導入しなくても、既存のSNS（X, Instagram, Facebookグループなど）や、比較的安価に利用できるファンクラブサイト構築サービスなどを活用することから始められます。

重要なのは、単に情報を一方的に発信するだけでなく、ファンからのコメントに返信したり、限定の舞台裏コンテンツを投稿したり、ファン参加型の企画を実施したりと、コミュニティを活性化させるための継続的な努力です。

物理的な会場を借りなくても、YouTube LiveやInstagram Liveといった無料のライブ配信プラットフォームを活用すれば、手軽にオンラインイベントを開催できます。最初は、小規模なトークイベントや、アコースティックライブ、制作過程の公開など、できる範囲から始めてみましょう。

ライブ配信の魅力は、ファンとリアルタイムで双方向のコミュニケーションが取れることです。コメント機能を通じてファンからの質問に答えたり、リクエストに応えたりすることで、ファンとの一体感を醸成することができます。

小規模な取り組みであっても、データを収集し、分析する習慣をつけることが重要です。

例えば、下記のデータを分析することで、「どのようなファンが」「どのようなコンテンツや体験を」求めているのかを、客観的に把握することができます。

・SNSアカウントのフォロワーの属性（年齢、性別、地域など）や、反応の良い投稿を分析する。

・オンラインイベントの視聴者数やコメント内容、離脱率などを分析する。

・ECサイトでのグッズ購入者のデータを分析する。

これらのインサイト（洞察）を基に、次のコンテンツ制作やイベント企画、プロモーション活動に繋げていき、改善サイクルを作ることが、DXの重要な実践となります。

本記事では、エンタメDXについて、その基本的な意味から必要性、主要技術、導入メリット、そして推進における課題や成功事例まで、網羅的に解説しました。

エンタメDXとは、デジタル技術を活用して、コンテンツの創り方、届け方、そしてファンとの繋がり方まで、エンターテインメント産業のあらゆる側面を変革する取り組みです。コロナ禍によるデジタルシフトの加速や、多様化・グローバル化するファンニーズに対応するため、その推進は不可欠となっています。

メタバースやNFTといった新しい技術が注目を集める一方で、その推進には著作権処理の複雑化や収益分配モデルの課題も存在します。成功の鍵は、技術の導入そのものを目的にするのではなく、常にファン視点で「どのような新しい体験価値を提供できるか」を問い続け、データに基づいて改善を繰り返していくことにあります。エンタメDXへの取り組みは、これからのエンターテインメント企業やクリエイターがファンに選ばれ続け、持続的に成長していくための重要な道筋となるでしょう。

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